採訪、撰文：風｜馬修
每逢談到要改革影視界的行業陋習與文化，行業內外總會充斥著無力感。《MEMO》邀請了從事廣告媒體製作多年的聰頭分享他的觀察，以及在能力範圍內可推動的改變。
聰頭認為，電影、電視劇等製作的藝術成分較重，而廣告製作對部分行家來説，只是「搵食」門路，讓他們解決了生計之後可以投身創作。他們傾向不會為「夢想」犧牲，若遇上不理想的報價或待遇便不會接案。而且，廣告商一般會在製作開始前訂好合作協議、製作預算、工作要求等細節。因此，廣告業普遍較少發生拖糧。
相反，影視業的從業員視創作為志業，卻面對著前文所述的嚴重剝削。「滿足創作抱負」與「獲得合理待遇」之間的張力該如何處理？創作的前提是否應先維護自身權益？聰頭認為行家對工作的熱忱固然值得尊重和欣賞，但實踐夢想並不代表要犧牲基本權益和生活質素。
「零散化的工種比其他行業更難凝聚同業的力量。」正因為此，影視界從業員比起其他行業更需要增加交流機會，提高有關工作待遇和條件的透明度。「我們不必要視同行為競爭對手。現在的行業生態太零散，太多one-man band出現，我們更加應該培養共同體的想法。我們要避免因為價低者得而造成惡性競爭，並互相交流更多，讓各人都掌握有助我們保障自己的行業資訊。」
影視界不少人未必會定位自己為「工人」，但業界現時需要的改變，正是一個能夠聚集行家的平台。形式不一定是工會，可以是Facebook專頁、圍爐關注組、甚至舉報channel。形成這種平台的第一步，可以是建立渠道讓同行交流技術與資訊，然後逐步促進對行業權益的討論，乃至形成訴求和倡議。
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